Если вы собрались играть свадьбу, то вам просто необходим. Чтобы оставить в памяти эти чудесные моменты.
Мереживо являє собою сітчасту тканину, прикрашену плетеними або вишитими квітами, зображеннями тварин і птахів, різними сценами з життя або абстрактними витіюватими візерунками. Мереживне мистецтво зародилося приблизно в 16 столітті в країнах Європи і в цей же час потрапило до Росії. Мереживо поділялося на шите голкою, в’язане гачком або спицями та плетене на коклюшки. Саме російське слово «мереживо» утворилося, швидше за все, від слів «коло» або «оточувати».
Перші мережива на Русі плелися з дорогоцінних і шовкових ниток і прикрашали одяг князів, бояр, вищих представників духовенства. Мереживо коштували дуже дорого і в той час навіть продавалися на вагу. Мереживо з простих ниток з’явилися в Європі в 17-18 століть і відразу ж стали дуже популярні у всіх шарах суспільства, завдяки доступності матеріалу. У цей час з’являються різні техніки плетіння мережив і малюнки, характерні для конкретної місцевості: мережива-Валансьєн представляли собою тонку сітку з абсолютно плоскими узорами, Блонді називалися мережива їх натурального шовку природного кольору, аласонскіе мережива були дуже тонкими і одними з найдорожчих, відмінною рисою малин був наскрізний візерунок, обведений сканню, брабантські мережива плелися з льняних ниток світло-рожевого кольору.
Всі ці мережива з Європи потрапляють до Росії і відразу стають зразками для наслідування. Мереживні майстерні стали відкриватися при монастирях і поміщицьких садибах. Мереживниці працювали на замовлення, іноді копіюючи західні зразки, але з часом все частіше створюючи власні неповторні візерунки. На рубежі 18-19 століть з’являються перші мереживні мануфактури, плетені сітчаста тканина стає промислом, що приносить торговцям чималий прибуток, тому що до цього часу російські мереживниці досягли такої майстерності, що їх роботи нерідко видавалися за європейські.
З середини 19 століття кружевоплетения займаються багато міські та сільські жительки вдома, і це є їхнім єдиним способом заробітку. У 80-х роках 19 століття в Петербурзі відкривається школа з підготовки художниць для плетіння мережив, які могли б збагатити асортимент новими візерунками та малюнками. У 1900 році в Вологді відкривається професійна школа мереживниць. Кружевоплетение стає одним з національних промислів, виставляється на міжнародних ярмарках. Після революції 1917 року нова влада порахувала мережива поряд з предметами розкоші пережитком буржуазного суспільства. Багато майстерні були закриті, багато техніки плетіння і візерунки були втрачені, але мереживо все ж продовжувало жити тепер вже на базі мереживних артілей, художніх лабораторій, з 60-х років 20 століття на державних фабриках, а після переходу до ринкової економіки – на приватних.
Найпопулярнішими на Русі стали мережива, плетені на коклюшках – тонких паличках довжиною 17-18 см, на які намотувалася нитку. Для плетіння мережива був необхідний круглий валик, на який накладалася щільний папір з точковим малюнком. У ці точки гарували шпильки, які прикріплювали малюнок до валика і в той же час служили для підтримки ниток під час роботи.
Коклюшки під час плетіння використовувалися попарно, колись їх число могло доходити до 800 пар! Візерунок виходить за допомогою різноманітних технік переплетення ниток: « вілюшка », або тасьма-полотнянка представляла собою основний узор, візерунок« плетешок »виконувався у вигляді шнурка і прикрашався петельками,« насновка »- це візерунок або фігура щільного плетіння, яка часто оточена фонової сіткою , мереживна кручена скань, яка представляла собою спосіб обрісовкіосновного візерунка товстою ниткою. Виділяють дві основні техніки плетіння мережив на коклюшки: парну і зчіпні. Парна техніка дозволяє плести дрібні візерунки з простих форм, що повторюються у вигляді орнаменту. У зчіпний техніці різні елементи візерунка плетуться окремо і потім з’єднуються гачком.
Плетіння мережива вимагало не тільки майстерності, а й великої кількості часу. На роботу над одним простим коміром міг піти цілий місяць, а плетіння великий гаптівника шалі могло зайняти від півроку і більше. Так що прості селянки, у зв’язку з великим обсягом робіт з дому і в поле могли виділити для плетіння мережив не так багато часу. Незважаючи на це, мережива, що зустрічаються в селянському побуті, вражають різноманітністю узорів. Це квіти і трави, птахи і тварини, витіюваті лінії. У селянському середовищі часто зустрічалися так звані «чисельні мережива» (неширокі і з простим візерунком), «канфарние» мережива (сітчаста клітка), «гречішка» (візерунок з сітчастих шестикутників, розташованих у шаховому порядку). Селянки приписували мереживам особливий магічний сенс, наділяли їх здатністю протистояти нечисту силу, що прагне проникнути в душу людини. Мереживо прикрашало скатертини та серветки, коміри, блузи, сарафани, рушники.
У Росії 19 століття існувало близько 17 центрів з плетіння мережива, і кожен з них можна було дізнатися за особливій техніці роботи або характерному візерунку. Найбільш відомо вологодське мереживо. На початку 19 століття вологодські майстрині зображували у мереживі симетричні фігурки і дерева на тлі насновок з зубцями. Пізніше з’явився великий візерунок, виконаний в техніці «полотнянка» (щільне плетіння однакової ширини) на тлі мереживних решіток, які виконуються іноді кольоровими нитками. Серед мотивів найбільш поширені квіти, листя, віяла, гребінці.
Елецкое мереживо відрізняє легкість і легкість. Полотнянка виконується різної ширини і щільності, може переходити в сітку. Основний мереживний узор плететься з трьох ниток по краю полотнянка і сітки. У Балахне Нижегородської губернії мереживо пасла зчіпний техніці з великою кількістю насновок різної форми і гратами з петельками. Серед найпоширеніших сюжетів зустрічаються пави, орли і дерева з розкинутими гілками ритмічно і квітами. Таке мереживо плели з шовкових, лляних, а потім і бавовняних ниток.
Мереживниці Калязин в Тверській губернії спеціалізувалися на багатопарному, зчіпному, тюлеві мереживі, візерунках на кшталт «малин». Кожна майстерня займалася тільки якимось одним видом мережива. Мереживо Торжка виконувалося в зчіпний техніці із застосуванням скані. Особливістю цього мережива було поєднання плетених візерунків з елементами двостороннього шиття, переважав рослинний візерунок з великими зубцями по краю і орнаментами, а також зображення людей, птахів і коней.
У Рязанської губернії плели михайлівські, Скопинському та Зарайського мережива. Михайлівські мережива плелися з льняних ниток. Для прикраси у візерунок впліталися нитки муліне різного кольору. Узори часто виконувалися у формі віял, фестонів і зубців. Для Скопинському мережив характерні складні ажурні узори, в які впліталися нитки синього або блакитного кольорів. Зарайський мережива виконувалися в зчіпний техніці: по периметру кожного узорного мотиву йшла ланцюжок фігур, виконаних сканню. У Московській губернії краще мереживо плели майстрині з Подольська, воно виконувалося на тюлевою фоні у вигляді квітів, тонких грат, обводилися сканню.
Російське мереживне мистецтво зародилося на основі прийшла з Європи техніки плетіння, але дуже швидко розвинулося в самобутнє мистецтво, завдяки майстерності російських мереживниць, прекрасному художньому сприйняттю та творчому підходу до виконуваної роботи. І хоча багато техніки і узори були загублені в першій половині 20 століття, що збереглися зразки мережив 18-19 століть дозволили створити не один музей мережива в різних містах Росії, які продовжують традиції російського мережива.
Комментариев нет.